A la exposición asistieron varios museos de Moscú, San Petersburgo e incluso Nueva York. Sin embargo, este evento es significativo, por supuesto, no en una escala externa. Una exposición tan voluminosa combina temas globales y revela fenómenos de un orden elevado, literalmente cósmico.
Habiéndose hecho famoso como el “maestro de las montañas” con paisajes místicos de las alturas del Himalaya, Nicholas Roerich terminó sus días terrenales en su entorno. Pensando hasta los últimos días de su vida, luchando por su patria, murió en Naggar, en el valle de Kullu en el Himalaya (Himachal Pradesh, India). En el sitio de la pira funeraria en el valle de Kullu, se erigió una piedra con una inscripción conmemorativa: “El cuerpo de Maharishi Nicholas Roerich, el gran amigo de la India, fue quemado en este lugar el 30 de Maghar, 2004 de la era Vikram. , correspondiente al 15 de diciembre de 1947. OM RAM (Hágase la paz).
El título de Maharishi es un reconocimiento a las alturas espirituales alcanzadas por el artista. La muerte terrenal en el Himalaya es, por así decirlo, una personificación externa simbólica del ascenso interno. El principio de “ascensión”, introducido por los comisarios en el título de la exposición, en el marco de la exposición resulta ser organizador no sólo desde un punto de vista formal, sino que también, por así decirlo, construye la percepción en todos los planos. . Como si enfatizara la unidad del camino del artista y la conexión inseparable entre lo interior y lo exterior, lo terrenal y lo celestial... Tanto en la vida como en la obra de Nicholas Roerich.
Los curadores del proyecto, Tigran Mkrtychev, director del Museo Roerich, y Dmitry Popov, curador jefe del Museo Nicholas Roerich de Nueva York, posicionaron la exposición “Nicholas Roerich. Climbing” como primera experiencia de una investigación-exposición de este tipo. El estudio, desde un punto de vista académico, fue realmente masivo. Más de 190 obras de Nicholas Roerich del Museo Estatal Ruso, la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal de Arte Oriental y 10 pinturas del Museo de Nicholas Roerich en Nueva York: una versión grandiosa del trabajo del artista.
Los autores de la exposición trataron de presentar con el mayor detalle y la mayor objetividad posibles todas las etapas de la vida y obra de Nicholas Roerich. Estructuradas en orden cronológico, estas etapas representaban la primera, el plano exterior del ascenso creativo. La cuidadosa selección y la naturaleza de la exhibición de obras permitieron rastrear el origen de los principales motivos de la creatividad, la formación del estilo único y la personalidad del artista. Y observando el desarrollo de estos motivos en diferentes etapas, pasando de una sala de exposiciones a otra, los visitantes podían realizar una ascensión simbólica, siguiendo los pasos del creador.
Ya el comienzo del camino de Roerich como artista se distingue por la originalidad. Sus obras en el género histórico fueron presentadas en la primera sala de la exposición. Como miembro de la Sociedad Arqueológica Rusa, Roerich en sus pinturas sobre temas de la historia rusa muestra un amplio conocimiento del material histórico y al mismo tiempo una visión profundamente personal. En la misma etapa, Roerich viaja por todo el país y captura antiguas iglesias ortodoxas, y también participa directamente en la pintura de iglesias y otros monumentos arquitectónicos. El material único de la exposición son estos llamados “retratos” de iglesias. El artista representa un primer plano de una de las capillas o de la parte abovedada de la catedral, pero al mismo tiempo transmite de forma asombrosa el misterio, el simbolismo y la profundidad del objeto arquitectónico.
El profundo simbolismo interno de las pinturas de Roerich y las técnicas específicas de su pintura resultan estar conectados con los motivos de la cultura ortodoxa y religiosa en general. Por ejemplo, es el principio de perspectiva plana, característico de la pintura de iconos, que en la obra de Roerich se desarrolla en la forma de representar la naturaleza. La imagen plana simbólica de las montañas en los lienzos de Roerich crea un volumen místico, por así decirlo, súper real.
El desarrollo de estos motivos está asociado con un significado profundo y las principales direcciones espirituales y morales del trabajo de Roerich. En el historicismo simbólico de la primera etapa de la creatividad, se ve el germen de las ideas posteriores sobre la historia espiritual del planeta como su “historia interna”, que están incluidas en el código de la enseñanza de la Ética Viviente.
Estos motivos se unen en la parte central de la exposición dedicada a los temas principales de la vida y obra del artista: la perfección espiritual, el papel de la cultura espiritual en la evolución cósmica de la humanidad y la necesidad de preservar los valores culturales. Esta es una “transición” simbólica al plano interior, al tema del ascenso espiritual. En el marco de la exposición, la sala Luz del Cielo, dedicada a las pinturas del artista sobre temas espirituales, así como las obras resultantes de la expedición asiática, los viajes a la India, Mongolia y el Tíbet, se convierte en esa transición.
A pesar del grandioso volumen de la exposición, los autores de la exposición lograron observar una línea fina y un equilibrio: presentar el trabajo de Roerich de la manera más exhaustiva posible y dejar espacio para la libre investigación interna y la inmersión profunda. Es decir, crear un espacio en el que, como en los lienzos de Roerich, haya un lugar para una persona.
hombre buscador. Una persona que lucha por un mayor conocimiento y perfección espiritual. Después de todo, es el hombre, según la Ética Viviente, la enseñanza principal de Elena Ivanovna y Nicholas Roerich, "es la fuente de conocimiento y el implementador más poderoso de las Fuerzas Cósmicas", ya que es una "parte integral de la Tierra Cósmica". energía, parte de los elementos, parte de la mente, parte de la conciencia de la materia superior.”
La exposición “Nicholas Roerich. Escalada”, que simboliza el resultado de la vida y la quintaesencia de la obra del artista, las famosas imágenes de las cordilleras del Himalaya. Un encuentro con el mismo mundo montañoso que Roerich logró descubrir y capturar como ningún otro.
Como dijo el escritor Leonid Andreev sobre Nikolai Konstantinovich: “Colón descubrió América: otra parte de la misma Tierra familiar, continuó la línea ya trazada. Y todavía es elogiado por ello. ¿Qué se puede decir de un hombre que, entre lo visible, descubre lo invisible y le da a la gente no una continuación del viejo, sino un mundo completamente nuevo y más hermoso? Nuevo mundo entero! ¡Sí, existe, este maravilloso mundo! ¡Este es el poder de Roerich, del cual es el único rey y gobernante!
Volviendo cada vez a la obra de Roerich, te das cuenta de que las fronteras de este poder son ilimitadas. Corren hacia el infinito, atraen irresistiblemente a la perspectiva cósmica, el movimiento eterno y el ascenso.