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Un pianista talentoso que no logró convertirse en virtuoso. Un escritor talentoso que no ha publicado una sola novela. Idealista y romántica, burlona e ingeniosa. Un compositor que supo dibujar con música y hacer que la tónica y la quinta hablen con voz humana. Todo esto es Robert Schumann, un gran compositor alemán y brillante crítico musical, pionero de la era del romanticismo en la música europea.
Niño maravilloso
A principios de siglo, a principios de verano, el 8 de junio de 1810, nació el quinto hijo en la familia del poeta August Schumann. El niño se llamaba Robert y se planeó un futuro para él, que lo llevaría a una vida próspera y bien alimentada. Aparte de la literatura, su padre se dedicó a la publicación de libros y preparó a su hijo para el mismo camino. Madre soñó en secreto que un abogado saldría del joven Schumann.
Robert se dejó llevar seriamente por las obras de Goethe y Byron, tenía un estilo de presentación encantador y un don que le permitía retratar a la perfección personajes que eran completamente diferentes entre sí. El padre incluso incluyó los artículos del estudiante de secundaria en la enciclopedia que publicó. Las composiciones de estos niños ahora se publican como un suplemento a la colección de artículos periodísticos de Robert Schumann.
Cediendo a los deseos de su madre, Robert estudió derecho en Leipzig. Pero la música atraía cada vez más al joven, dejando cada vez menos tiempo para hacer otra cosa.
La elección está hecha
Probablemente, el hecho de que entre las decenas de miles de habitantes de la pequeña ciudad sajona de Zwickau resultó ser el organista Johann Kunsch, quien se convirtió en el primer mentor de Schumann de seis años, fue el oficio de Dios.
- 1819 A la edad de 9 años, Robert escuchó la obra del famoso compositor y virtuoso del piano bohemio Ignaz Moshales. Este concierto se convirtió en decisivo para la elección del camino posterior del niño.
- 1820 A la edad de 10 años, Robert comienza a escribir música para coro y orquesta.
- 1828 A la edad de 18 años, un hijo amoroso cumplió el sueño de su madre y entró en la Universidad de Leipzig, y un año después en la Universidad Gelderbeig, planeando completar su educación jurídica. Pero aquí apareció la familia Wieck en la vida de Schumann.
Friedrich Wieck da lecciones de piano. Su hija Clara es una talentosa pianista de ocho años. Los ingresos de sus conciertos le permiten a su padre llevar una vida cómoda. Robert se enamora de una vez por todas de este niño, pero traslada su pasión a la música.
Sueña con convertirse en concertista de piano, haciendo cosas imposibles por ello. Hay pruebas de que Schumann diseñó su propia copia del entrenador de dedos para pianistas de Dactylion (popular y muy caro). O la inmensa diligencia durante el entrenamiento, o la distonía focal que se encuentra en los pianistas, o el envenenamiento con medicamentos que contienen mercurio, llevaron al hecho de que los dedos índice y medio de la mano derecha dejaron de funcionar. Fue el colapso de la carrera de un pianista y el comienzo de una carrera como compositor y crítico musical.
- 1830 Schumann recibe lecciones de composición de Heinrich Dorn (autor de los famosos "Nibelungos" y director de la Ópera de Leipzig).
- 1831 - 1840 Schumann escribió y se hizo popular en Alemania y en el extranjero: "Mariposas" (1831), "Carnaval" (1834), "Davidsbündlers" (1837). Una trilogía que expresa la visión del compositor sobre el desarrollo del arte musical. La mayoría de las composiciones musicales de este período están destinadas a la interpretación de piano. El amor por Clara Wieck no se desvanece.
- 1834 - primer número del "Nuevo Periódico Musical". Robert Schumann es el fundador de esta revista de música influyente y de moda. Aquí dio rienda suelta a su imaginación.
A lo largo de las décadas, los psiquiatras llegaron a la conclusión de que Schumann desarrolló un trastorno bipolar. En su cerebro convivieron dos personalidades, que encontraron una voz en el nuevo periódico bajo los nombres de Eusebio y Floristán. Uno era romántico, el otro sarcástico. Este no fue el final de los engaños de Schumann. En las páginas de la revista, el compositor denunciaba superficialidad y destreza por parte de la inexistente organización David's Brotherhood (Davidsbündler), que incluía a Chopin y Mendelssohn, Berlioz y Schubert, Paganini y, por supuesto, Clara Wieck.
En el mismo año 1834 se crea el ciclo popular “Carnaval”. Esta pieza musical es una galería de retratos de aquellos músicos en los que Schumann ve el desarrollo del arte, es decir, todos los que, en su opinión, son dignos de pertenecer a la “Hermandad Davídica”. Aquí, Robert también incluyó personajes de ficción de su mente, oscurecida por la enfermedad.
- 1834 - 1838 escritos estudios sinfónicos, sonatas, "Fantasías"; hasta el día de hoy, las populares piezas para piano Fantastic Fragments, Scenes from Children (1938); llena de romance para piano “Kreisleriana” (1838), basada en el querido escritor de Schumann Hoffmann.
- 1838 Durante todo este tiempo, Robert Schumann se encuentra al límite de las capacidades psicológicas. La amada Clara tiene 18 años, pero su padre está categóricamente en contra de su matrimonio (el matrimonio es el final de una carrera concertística, lo que significa el final de los ingresos). El marido fracasado se marcha a Viena. Espera ampliar el círculo de lectores de la revista en la capital de la ópera y sigue componiendo. Además de la famosa “Kreisleriana”, el compositor escribió: “Carnaval de Viena”, “Humoresque”, “Noveletta”, “Fantasía en Do mayor”. Fue una temporada fructífera para el compositor y desastrosa para el editor. La censura imperial austríaca no reconoció los pensamientos audaces del recién llegado sajón. La revista no se publicó.
- 1839 - 1843 Regresa a Leipzig y codicia el matrimonio con Clara Josephine Wieck. Fue un momento feliz. El compositor creó casi 150 canciones líricas, románticas y divertidas, entre las que se encontraban el folclore alemán revisado y obras sobre los versos de Heine, Byron, Goethe, Burns. Los temores de Friedrich Wieck no se materializaron: Klara continuó su actividad de concierto a pesar de que se convirtió en madre. Su esposo la acompañaba en viajes y le escribía. En 1843, Robert obtuvo un trabajo de profesor permanente en el Conservatorio de Leizipg, fundado por su amigo y hombre admirado, Felix Mendelssohn. Al mismo tiempo, Schumann comenzó a escribir el Concierto para piano y orquesta (1941-1945);
- 1844 viaje a Rusia. La gira de Klara en San Petersburgo y Moscú. Schumann está celoso de su esposa por el éxito del público, sin saber aún que sus ideas han echado raíces fuertes en la música rusa. Schumann se convirtió en la inspiración para los compositores de The Mighty Handful. Sus obras tuvieron un impacto significativo en Balakirev y Tchaikovsky, Mussorgsky y Borodin, Rachmaninov y Rubinstein.
- 1845 Clara alimenta a su familia y poco a poco le da dinero a su marido para que pueda pagar por ambos. Schumann no está satisfecho con esta situación. El hombre está tratando de encontrar formas de generar ingresos. La familia se traslada a Dresde, a un gran apartamento. La pareja compone juntos y se turnan para escribir diarios. Clara interpreta las composiciones musicales de su marido. Son felices. Pero el trastorno mental de Schumann comienza a empeorar. Oye voces y sonidos fuertes que lo distraen, y aparecen las primeras alucinaciones. La familia encuentra cada vez más al compositor hablando solo.
- 1850 Robert se recupera tanto de su enfermedad que consigue un trabajo como director musical en el Alte Theatre de Düsseldorf. No quiere salir de su cómodo apartamento de Dresde, pero la idea de la necesidad de ganar dinero se está volviendo común.
- 1853 Exitosa gira por Holanda. El compositor intenta manejar la orquesta y el coro, realizar la correspondencia comercial, pero las “voces en su cabeza” son cada vez más insistentes, el cerebro estalla con fuertes acordes, lo que provoca un dolor insoportable. El contrato de teatro no se renueva.
- 1854 En febrero, Robert Schumann, huyendo de las alucinaciones, se lanza al Rin. Es rescatado, arrastrado fuera del agua helada y enviado a un hospital psiquiátrico cerca de Bonn. Clara estaba embarazada en ese momento y el médico le aconseja que no visite a su marido.
- 1856 el compositor muere en un hospital, su esposa e hijos mayores lo visitan ocasionalmente antes de su muerte.
Schumann casi no escribe en el hospital. Dejó una pieza inacabada para violonchelo. Después de un pequeño montaje por parte de Klara, comenzó a representarse el concierto. Durante décadas, los músicos se han quejado de la complejidad de la partitura. Ya en el siglo XX, Shostakovich hizo un arreglo que facilitó la tarea a los intérpretes. A fines del siglo pasado, se descubrió evidencia de archivo de que el concierto para violonchelo fue, de hecho, escrito para violines.
El camino difícil a la felicidad
Para encontrar la felicidad familiar, los cónyuges tuvieron que sacrificar mucho y renunciar a mucho. Clara Josephine Wieck rompió con su padre. Su ruptura llegó a tal empeoramiento que durante varios años estuvo demandando permiso para casarse con Robert Schumann.
El momento más feliz fue el poco tiempo que pasamos en Dresde. Schumann tuvo ocho hijos: cuatro niñas y cuatro niños. El mayor de los hijos murió a la edad de un año. El más joven y último nació durante una exacerbación del trastorno mental del compositor. Fue nombrado Felix, en honor a Mendelssohn. Su esposa siempre apoyó a Schumann y durante toda su vida promovió su trabajo. Clara dio su último concierto de las obras para piano de su marido a la edad de 74 años.
El segundo hijo, Ludwig, se hizo cargo de la propensión a la enfermedad de su padre y también murió a la edad de 51 años en un hospital psiquiátrico. Hijas e hijos, criados por bonns y tutores, no eran cercanos a sus padres. Tres niños murieron a una edad temprana: Julia (27), Ferdinand (42), Felix (25). Clara y su hija mayor María, que regresó con su madre y la cuidó en los últimos años de su vida, criaron a los hijos del menor Félix y la tercera hija, Julia.
El legado de Robert Schumann
No es exagerado llamar a Robert Schumann un revolucionario en el mundo de la música del Viejo Mundo. Él, como muchas personas talentosas, se adelantó a su tiempo y sus contemporáneos no lo entendieron.
El mayor reconocimiento para un compositor es el reconocimiento a su música. Ahora, en el siglo XNUMXst, en conciertos en escuelas de música, los vocalistas interpretan “Sovenka” y “Miller” de “Children's Scenes”. Los “sueños” del mismo ciclo se pueden escuchar en los conciertos conmemorativos. Oberturas y obras sinfónicas reúnen salas llenas de oyentes.
Se publicaron los diarios literarios y las obras periodísticas de Schumann. Creció toda una galaxia de genios, que se inspiraron en las obras del compositor. Esta corta vida fue brillante, feliz y llena de tragedias, y dejó su huella en la cultura mundial.
