Hoy presentaremos varias obras de destacados maestros del pasado, cuyas naturalezas muertas son conocidas por casi todos. El tema es la comida. Por supuesto, en las naturalezas muertas de los siglos pasados, también se representan elementos no vegetarianos: pescado, caza o partes de animales sacrificados. Sin embargo, hay que admitir que tales naturalezas muertas son mucho menos comunes, tal vez porque los lienzos pintados en el género de la naturaleza muerta estaban destinados principalmente a decorar salas de estar, y los visitantes de este espacio en el hogar esperaban ver algo armonioso y pacífico en el paredes Un bodegón con manzanas y melocotones podría venderse con mucho más éxito que un bodegón con pescado. Esta es solo nuestra humilde suposición, pero se basa en el hecho obvio de que la estética de las obras de arte no violentas, neutrales y “sabrosas” siempre ha atraído al público en mayor medida.
Los artistas, que representan frutas, nueces, bayas y verduras, apenas se adhirieron a las ideas del vegetarianismo o el frugívoro; sin embargo, el género de la naturaleza muerta a veces ocupó para algunos de ellos la parte principal de su carrera creativa. Además, una naturaleza muerta no es solo una colección de objetos; siempre hay un simbolismo oculto en él, alguna idea que es comprensible para cada espectador a su manera, de acuerdo con su percepción del mundo.
Comencemos con la obra de uno de los pilares del impresionismo. Auguste Renoir, que se bañó en los rayos de la gloria durante su vida.
Pierre-Auguste Renoir. Bodegón con frutas del sur. 1881
El estilo de escritura del maestro francés, discretamente suave y ligero, se puede rastrear en la mayoría de sus pinturas. Estamos muy impresionados con este trabajo exclusivamente vegetariano, que representa una gran cantidad de frutas y verduras.
Hablando una vez sobre la creatividad en la pintura, Renoir dijo: “¿Qué tipo de libertad? ¿Tratar de hablar de lo que ya se ha hecho cientos de veces antes que tú? Lo principal es deshacerse de la trama, evitar la narrativa y, para ello, elegir algo familiar y cercano a todos, y mejor aún cuando no hay ninguna historia. En nuestra opinión, esto caracteriza con mucha precisión el género de la naturaleza muerta.
Paul Cezanne. Un artista con un destino dramático, que recibió el reconocimiento del público y la comunidad de expertos solo en su vejez. Durante mucho tiempo, Cezanne no fue reconocido por numerosos admiradores de la pintura, y sus colegas en la tienda consideraron sus obras dudosas y no dignas de atención. Al mismo tiempo, las obras de los impresionistas contemporáneos (Claude Monet, Renoir, Degas) se vendieron con éxito. Como hijo de un banquero, Cezanne podría tener un futuro próspero y seguro, siempre que se dedicara a continuar con el negocio de su padre. Pero por vocación, fue un verdadero artista que se entregó a la pintura sin dejar rastro, aún en tiempos de persecución y completa soledad. Los paisajes de Cezanne, la llanura cerca del monte St. Victoria, el camino a Pontoise y muchos otros, ahora adornan museos del mundo, incluidos. Al igual que los paisajes, las naturalezas muertas para Cezanne fueron una pasión y un tema constante de su investigación creativa. Las naturalezas muertas de Cezanne son el estandarte de este género y una fuente de inspiración para artistas y estetas hasta el día de hoy.
“Bodegón con cortinas, jarra y frutero” Cezanne es una de las obras de arte más caras jamás vendidas en subastas mundiales.
A pesar de la sencillez de ejecución, las naturalezas muertas de Cézanne están matemáticamente comprobadas, son armoniosas y fascinan al contemplador. “Aturdiré a París con mis manzanas”, le dijo una vez Cezanne a su amigo.
Paul Cezanne Naturaleza muerta Manzanas y galletas. 1895
Paul Cezanne. Naturaleza muerta con cesta de frutas. 1880-1890
Paul Cezanne. Bodegón con granada y peras. 1885-1890
contenido SEO Vincent Van Gogh muy versátil. Trabajó cuidadosamente en todas sus obras, estudió temas que no fueron tocados en el trabajo de otros maestros de la pintura de la época. En cartas a amigos, describe con infantil espontaneidad el encanto de los olivares o de las plantaciones de vid, admira el trabajo de un vulgar sembrador de trigo. Escenas de la vida rural, paisajes, retratos y, por supuesto, naturalezas muertas son los ejes principales de su obra. ¿Quién no conoce los iris de Van Gogh? Y los famosos bodegones con girasoles (muchos de los cuales pintó para complacer a su amigo Paul Gauguin) todavía se pueden ver en postales, carteles y carteles populares para la decoración de interiores.
Durante su vida, su obra no fue vendida; el propio artista contó un incidente interesante en una carta a un amigo. Cierto dueño de una casa rica accedió a “probarse” una de las pinturas del artista en la pared de su sala de estar. Van Gogh estaba encantado de que los monederos consideraran apropiado tener su pintura en el interior. El artista le dio al rico su obra, pero este ni siquiera pensó en pagarle al maestro ni un centavo, creyendo que ya le estaba haciendo un gran favor al artista.
La imagen de la fruta para Van Gogh significaba nada menos que el trabajo en los campos, prados y ramos de flores de los alrededores.
Vincent Van Gogh. Cesta y seis naranjas. 1888
Vincent Van Gogh. Bodegón con manzanas, peras, limones y uvas. 1887
A continuación presentamos un retrato de Van Gogh pintado por su amigo, un eminente artista. Paul Gauguin, con quien trabajaron juntos durante algún tiempo en algunas naturalezas muertas y paisajes. El lienzo representa a Van Gogh y los girasoles, tal como los vio Gauguin, instalándose junto a un amigo para realizar experimentos creativos conjuntos.
Paul Gauguin. Retrato de Vincent van Gogh pintando girasoles. 1888
Las naturalezas muertas de Paul Gauguin no son tan numerosas, pero también amaba este género de pintura. A menudo, Gauguin realizó pinturas en un género mixto, combinando una naturaleza muerta con un interior e incluso un retrato.
Paul Gauguin. Bodegón con un ventilador. 1889
Gauguin admitió que pinta bodegones cuando se siente cansado. Es interesante que el artista no construyera composiciones, sino que, por regla general, pintara de memoria.
Paul Gauguin. Bodegón con tetera y fruta. 1896
Paul Gauguin. Flores y un plato de frutas. 1894
Paul Gauguin. Naturaleza muerta con melocotones. 1889
Henri Matisse – un artista increíble, que fue elogiado por SI Schukin. El filántropo y coleccionista de Moscú decoró su mansión con pinturas inusuales y no del todo claras de Matisse y le dio al artista la oportunidad de participar tranquilamente en la creatividad, sin preocuparse por su situación financiera. Gracias a este apoyo, la verdadera fama llegó al maestro poco conocido. Matisse creó lentamente, con mucha meditación, a veces muy conscientemente simplificando sus obras al nivel del dibujo de un niño. Él creía que el espectador, cansado de las preocupaciones cotidianas, debería sumergirse en un ambiente armonioso de contemplación, alejándose más profundamente de las preocupaciones y ansiedades. En sus obras se puede ver claramente el deseo de acercarse a la pureza de las sensaciones, el sentido de unidad con la naturaleza y la primitiva simplicidad del ser.
Enrique Matisse. Bodegón con flores piña y limón
Las naturalezas muertas de Matisse prueban una vez más la idea de que la tarea de un artista, sin importar el género o la dirección en la que trabaje, es despertar el sentido de la belleza en una persona, hacerle sentir el mundo más profundamente, usando simples, a veces incluso “ Técnicas de imagen infantil.
Enrique Matisse. Naturaleza muerta con naranjas. 1913
La naturaleza muerta es una de las más democráticas para la percepción y el género de pintura más querido para muchos. A
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