Teatro de reproducción: devolver al espectador a su historia

En este teatro, cada función nace ante nuestros ojos y ya no se repite. Cualquiera de los que están sentados en la sala puede contar en voz alta sobre algún evento, y de inmediato cobrará vida en el escenario. Puede ser una impresión fugaz o algo que se ha quedado grabado en la memoria y que ha perseguido durante mucho tiempo. El facilitador interrogará al orador para aclarar el punto. Y los actores, generalmente son cuatro, no repetirán la trama literalmente, sino que reproducirán lo que escucharon en ella.

Cada producción evoca emociones fuertes en los actores y el público. “El narrador, que ve su vida en el escenario, siente que está presente en el mundo y que otras personas reaccionan a su historia: se muestran en el escenario, se identifican en la sala”, explica la psicóloga Zhanna Sergeeva. El que habla de sí mismo está listo para abrirse a los extraños, porque se siente seguro: este es el principio básico de la reproducción. Pero, ¿por qué este espectáculo cautiva a la audiencia?

“Observar cómo se revela la historia de otra persona con la ayuda de actores, como una flor, llena de significados adicionales, gana profundidad, el espectador involuntariamente piensa en los acontecimientos de su vida, en sus propios sentimientos, — continúa Zhanna Sergeeva. “Tanto el narrador como la audiencia ven que lo que parece insignificante en realidad merece atención, cada momento de la vida se puede sentir profundamente”.

El teatro interactivo fue inventado hace unos 40 años por el estadounidense Jonathan Fox, combinando el teatro de improvisación y el psicodrama. La reproducción se hizo popular de inmediato en todo el mundo; en Rusia, su apogeo comenzó en la década de XNUMX, y desde entonces el interés no ha hecho más que crecer. ¿Por qué? ¿Qué ofrece el teatro de reproducción? Dirigimos esta pregunta a los actores, deliberadamente sin especificar, ¿a quién? Y recibieron tres respuestas diferentes: sobre ellos mismos, sobre el espectador y sobre el narrador.

«Estoy a salvo en el escenario y puedo ser real»

Natalya Pavlyukova, 35, entrenadora de negocios, actriz del teatro de reproducción Sol

Para mí en la reproducción son especialmente valiosos trabajo en equipo y confianza absoluta en los demás. Un sentido de pertenencia a un grupo donde puedes quitarte la máscara y ser tú mismo. Después de todo, en los ensayos nos contamos nuestras historias y las tocamos. En el escenario me siento seguro y sé que siempre me apoyarán.

La reproducción es una forma de desarrollar la inteligencia emocional, la capacidad de comprender el estado emocional propio y el de los demás. Durante la actuación, el narrador puede hablar en broma, y ​​siento cuánto dolor hay detrás de su historia, qué tensión hay dentro. Todo se basa en la improvisación, aunque a veces el espectador piensa que estamos de acuerdo en algo.

A veces escucho un cuento, pero nada me resuena. Bueno, no tenía esa experiencia, ¡no sé cómo jugarlo! Pero de repente el cuerpo reacciona: la barbilla se levanta, los hombros se endereza o, por el contrario, quieres acurrucarte en una bola: ¡guau, la sensación de flujo se ha ido! Apago el pensamiento crítico, solo estoy relajado y disfrutando el momento del «aquí y ahora».

Cuando te sumerges en un papel, de repente pronuncias frases que nunca dirás en la vida, experimentas una emoción que no es propia de ti. El actor toma la emoción de otra persona y, en lugar de parlotear y explicarla racionalmente, la vive hasta el final, hasta el fondo o el pico... Y luego, en el final, puede mirar honestamente a los ojos del narrador y transmitir el mensaje: "Te entiendo. Te siento. Recorrí parte del camino contigo. Gracias a".

“Tenía miedo de la audiencia: ¡de repente nos criticarán!”

Nadezhda Sokolova, 50 años, directora del Teatro de Historias de Audiencia

Es como un primer amor que nunca se va... Como estudiante, me convertí en miembro del primer teatro de reproducción ruso. Luego cerró. Unos años más tarde, se organizó un entrenamiento de reproducción y yo fui el único del equipo anterior que fue a estudiar.

En una de las funciones de entrenamiento donde yo era la presentadora, una mujer del mundo del teatro se me acercó y me dijo: “Está bien. Solo aprende una cosa: el espectador debe ser amado. Recordé sus palabras, aunque no las entendí en ese momento. Percibía a mis actores como nativos, y el público parecía extraño, les tenía miedo: ¡de repente nos tomaban y nos criticaban!

Más tarde, comencé a comprender: vienen a nosotros personas que están listas para revelarnos un pedazo de su vida, para confiarnos sus cosas más íntimas: ¿cómo no sentir gratitud por ellos, incluso amor? Jugamos para aquellos que vienen a nosotros. . Hablaron con jubilados y discapacitados, lejos de nuevas formas, pero se mostraron interesados.

Trabajó en un internado con niños con retraso mental. Y fue una de las actuaciones más increíbles que sentimos. Tal gratitud, la calidez es rara. ¡Los niños son tan abiertos! Lo necesitaban, y francamente, sin esconderse, lo demostraron.

Los adultos son más comedidos, están acostumbrados a ocultar emociones, pero también experimentan deleite e interés por sí mismos, se alegran de que los escuchen y de que sus vidas se representen en el escenario para ellos. Durante una hora y media estamos en un solo campo. No parece que nos conozcamos, pero nos conocemos bien. Ya no somos extraños.

«Mostramos al narrador su mundo interior desde el exterior»

Yuri Zhurin, 45, actor del teatro New Jazz, entrenador de la escuela de reproducción.

Soy psicóloga de profesión, llevo muchos años asesorando a clientes, dirigiendo grupos y dirigiendo un centro psicológico. Pero durante muchos años he estado haciendo solo reproducción y capacitación comercial.

cada adulto, especialmente un residente de una gran ciudad, debe haber una ocupación que le dé energía. Alguien salta con un paracaídas, alguien se dedica a la lucha libre y me encontré con una "aptitud emocional".

Cuando estaba estudiando para ser psicólogo, en un momento fui simultáneamente estudiante en una universidad de teatro y, probablemente, La reproducción es la realización de un sueño juvenil de combinar psicología y teatro.. Aunque esto no es teatro clásico y tampoco psicoterapia. Sí, como toda obra de arte, la reproducción puede tener un efecto psicoterapéutico. Pero cuando jugamos, no guardamos esta tarea en nuestras cabezas para nada.

Nuestra tarea es mostrarle al narrador su «mundo exterior interior», sin acusar, sin enseñar, sin insistir en nada. La reproducción tiene un claro vector social: servicio a la sociedad. Es un puente entre la audiencia, el narrador y los actores. No solo jugamos, ayudamos a abrirnos, a hablar las historias que están escondidas dentro de nosotros, a buscar nuevos significados y, por lo tanto, a desarrollarnos. ¿Dónde más puede hacerlo en un entorno seguro?

En Rusia no es muy común acudir a psicólogos o grupos de apoyo, no todo el mundo tiene amigos cercanos. Esto es especialmente cierto para los hombres: no tienden a expresar sus sentimientos. Y, digamos, un funcionario viene a nosotros y nos cuenta su historia profundamente personal. ¡Esta muy padre!