«Noche estrellada» de Vincent van Gogh: ¿qué me dice esta imagen?

«ENCUENTRA TU CAMINO AL CIELO»

Maria Revyakina, historiadora del arte:

El cuadro se divide en dos planos horizontales: el cielo (parte superior) y la tierra (paisaje urbano abajo), atravesados ​​por una vertical de cipreses. Elevándose hacia el cielo, como lenguas de fuego, los cipreses con sus contornos se asemejan a una catedral, hecha en estilo «gótico llameante».

En muchos países, los cipreses son considerados árboles de culto, simbolizan la vida del alma después de la muerte, la eternidad, la fragilidad de la vida y ayudan a los difuntos a encontrar el camino más corto al cielo. Aquí, estos árboles cobran protagonismo, son los personajes principales de la imagen. Esta construcción refleja el significado principal de la obra: el alma humana sufriente (quizás el alma del propio artista) pertenece tanto al cielo como a la tierra.

Curiosamente, la vida en el cielo parece más atractiva que la vida en la tierra. Esta sensación se crea gracias a los colores brillantes y la técnica única de pintura de Van Gogh: a través de trazos largos y gruesos y la alternancia rítmica de manchas de color, crea una sensación de dinámica, rotación, espontaneidad, que enfatiza la incomprensibilidad y la amplitud. poder del cosmos.

Los cuerpos celestes se muestran muy ampliados y los vórtices en espiral del cielo se estilizan como imágenes de la galaxia y la Vía Láctea.

El efecto de los cuerpos celestes centelleantes se crea combinando el blanco frío y varios tonos de amarillo. El color amarillo en la tradición cristiana se asociaba con la luz divina, con la iluminación, mientras que el blanco era símbolo de transición a otro mundo.

La pintura también está repleta de tonos celestiales, que van desde el azul pálido hasta el azul profundo. El color azul en el cristianismo está asociado a Dios, simboliza la eternidad, la mansedumbre y la humildad ante su voluntad. El cielo ocupa la mayor parte del lienzo para mostrar su superioridad y poder sobre el mundo de las personas. Todo esto contrasta con los tonos apagados del paisaje urbano, que luce apagado en su paz y serenidad.

«NO DEJES QUE LA LOCURA TE CONSUMA»

Andrey Rossokhin, psicoanalista:

A primera vista de la imagen, noto la armonía cósmica, el desfile majestuoso de las estrellas. Pero cuanto más me asomo a este abismo, más claramente experimento un estado de horror y ansiedad. El vórtice en el centro de la imagen, como un embudo, me arrastra, me empuja hacia el espacio.

Van Gogh escribió «Noche estrellada» en un hospital psiquiátrico, en momentos de claridad de conciencia. La creatividad lo ayudó a entrar en razón, fue su salvación. Este es el encanto de la locura y el miedo que veo en la imagen: en cualquier momento puede absorber al artista, atraerlo como un embudo. ¿O es un remolino? Si miras sólo la parte superior de la imagen, es difícil entender si estamos mirando al cielo o al mar ondulante en el que se refleja este cielo con estrellas.

La asociación con un remolino no es accidental: es tanto la profundidad del espacio como la profundidad del mar, en las que el artista se está ahogando, perdiendo su identidad. Que, en esencia, es el significado de la locura. El cielo y el agua se vuelven uno. La línea del horizonte desaparece, el interior y el exterior se fusionan. Y este momento de espera de perderse lo transmite muy fuertemente Van Gogh.

El centro de la imagen no está ocupado por un solo torbellino, sino por dos: uno es más grande, el otro es más pequeño. Choque frontal de rivales desiguales, senior y junior. ¿O tal vez hermanos? Detrás de este duelo se puede ver una relación amistosa pero competitiva con Paul Gauguin, que terminó en una colisión mortal (Van Gogh en un momento se abalanzó sobre él con una navaja, pero como resultado no lo mató, y luego se lastimó al cortarse el lóbulo de su oreja).

E indirectamente, la relación de Vincent con su hermano Theo, demasiado cercana en el papel (tenían una intensa correspondencia), en la que, obviamente, había algo prohibido. La clave de esta relación puede ser 11 estrellas representadas en la imagen. Hacen referencia a una historia del Antiguo Testamento en la que José le dice a su hermano: «Tuve un sueño en el que el sol, la luna, 11 estrellas me salían al encuentro, y todos me adoraban».

La imagen tiene todo menos el sol. ¿Quién era el sol de Van Gogh? hermano, padre? No lo sabemos, pero quizás Van Gogh, que dependía mucho de su hermano menor, quería lo contrario de él: sumisión y adoración.

De hecho, vemos en el cuadro las tres «I» de Van Gogh. El primero es el «yo» todopoderoso, que quiere disolverse en el Universo, para ser, como José, objeto de culto universal. El segundo «yo» es una pequeña persona corriente, libre de pasiones y locuras. No ve la violencia que está ocurriendo en el cielo, pero duerme plácidamente en un pequeño pueblo, bajo la protección de la iglesia.

Pero, por desgracia, el mundo de los simples mortales es inaccesible para él. Cuando Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja, la gente del pueblo escribió un comunicado al alcalde de Arles con el pedido de aislar al artista del resto de los habitantes. Y Van Gogh fue enviado al hospital. Probablemente, el artista percibió este exilio como un castigo por la culpa que sentía: por la locura, por sus intenciones destructivas, sentimientos prohibidos por su hermano y por Gauguin.

Y por tanto, su tercer «yo» principal es un ciprés marginado, alejado del pueblo, sacado del mundo humano. Las ramas de ciprés, como llamas, se dirigen hacia arriba. Él es el único testigo del espectáculo que se desarrolla en el cielo.

Esta es la imagen de un artista que no duerme, que se abre al abismo de las pasiones y la imaginación creadora. No está protegido de ellos por la iglesia y el hogar. Pero está enraizado en la realidad, en la tierra, gracias a poderosas raíces.

Este ciprés, quizás, es un símbolo inconsciente de lo que a Van Gogh le gustaría luchar. Siente la conexión con el cosmos, con el abismo que alimenta su creatividad, pero al mismo tiempo no pierde el contacto con la tierra, con su identidad.

En realidad, Van Gogh no tenía esas raíces. Fascinado por su locura, pierde el equilibrio y es tragado por este remolino.