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Durante su corta vida, Raphael Santi (1483-1520) dejó obras maestras del arte, que no han sido igualadas hasta el día de hoy.
Santi fue seguidor de artistas tan destacados como Leonardo da Vinci (1452-1519), Pietro Perugino (1446-1523), Miguel Ángel (1475-1564), y murió habiendo alcanzado la perfección en la pintura.
Las pinturas de Rafael Santi reflejan vívidamente su naturaleza refinada. Desde temprana edad, luchó por la belleza espiritual y pura y trabajó con gran diligencia, lo que se confirma en su trabajo.
Es difícil destacar las mejores obras de Rafael Santi, sería interesante conocer la opinión del propio autor sobre lo que considera lo mejor de su creación. Pero podemos darte una breve información sobre las pinturas más famosas del maestro. ¡Esperamos que obtenga lo que vino a buscar aquí!
10 Estaciones (1508-1517)
“Estrofa” de Raphael Santi se puede ver en el Palacio Apostólico. El Papa Julio II (1443-1513) encargó al artista que pintara sus aposentos, habiendo experimentado el deleite de ver sus obras. El maestro comenzó a cumplir la orden, distinguiendo las habitaciones una por una. Sin embargo, el trabajo se prolongó durante mucho tiempo y el Papa murió sin ver su finalización.
Por cierto, el brillante artista trabajó en Stanza hasta su muerte, y los estudiantes talentosos lo ayudaron: el proyecto era demasiado grande. Muchos rostros de los cuadros son contemporáneos de Santi. El nombre completo de los frescos es Stanza della Senyatura.
9. Hermosa jardinera (1507)
“The Beautiful Gardener” es parte del ciclo de Madonna, que fue pintado por un artista del Renacimiento.. La composición de la obra está animada con rasgos pintados en colores muy realistas de la época del Renacimiento: Santi adoptó la técnica de los maestros de la antigüedad tardía.
“La hermosa jardinera” es la última pintura de Santi, que creó en Florencia. El género hace referencia a la pintura religiosa. El artista trabajó en el cuadro antes de partir hacia Roma.
Se cree que Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) ayudó a Rafael Santi a completarlo, y hay evidencia de esto: Rafael representó con mayor frecuencia la capa de la Virgen en colores azules intensos, y en la pintura "La hermosa jardinera" ella es gris. azul.
8. La batalla de San Jorge con el dragón (1504-1505)
Después de dejar Pirugia, Rafael Santi llegó a Florencia, donde se “encendió” con ideas frescas y adoptó técnicas pictóricas de grandes artistas. La trama bíblica de la pintura "La batalla de San Jorge con el dragón" fue utilizada por muchos artistas en sus obras., porque era popular, y el gran maestro no se hizo a un lado.
La pintura representa el caballo blanco de San Jorge, golpeando los cascos del dragón, y el propio Jorge lo atraviesa con una lanza. El famoso cuadro fue pintado sobre madera con aceite. La trama se describe en la antigua historia rusa "El milagro de George sobre la serpiente".
En la atmósfera poética de Florencia, el talento de Santi se reveló completamente: estudió las creaciones de los maestros florentinos, especialmente Miguel Ángel y Leonardo, con estudio.
7. Escuela de Atenas (1511)
Una de las principales obras maestras de la "Escuela de Atenas" del Renacimiento se encuentra en el Vaticano.. En el fresco están todos los rostros familiares de la filosofía antigua: Sócrates (470 a. C.), Zenón (495 a. C.-425 a. C.), Epicuro (341 a. C.). BC-270 BC), Pitágoras (570 BC-495 BC), etc.
Santi, de 25 años, comenzó a trabajar por orden del Papa Julio II, quien le pidió que pintara 4 habitaciones en el patio del Vaticano.
La imagen está hecha de manera muy ligera, incluso aireada, aunque hay más de 50 caras en ella. Todos los frescos de la sala, incluida la Escuela de Atenas, están unidos por un tema común: el clero del hombre.
En el Renacimiento se desarrolló el humanismo clásico, cuyo concepto se basaba en el estudio de la actividad espiritual del hombre.
6. Tres Gracias (1504)
Raphael Santi trabajó en el cuadro hacia 1504. Las “Tres Gracias” representan la Belleza, la Inocencia y el Amor. Cada uno sostiene una bola dorada, que simboliza la perfección. En el contexto de un paisaje desértico, las figuras se ven blancas como la nieve, pero su desnudez no causa en absoluto una sensación de incomodidad.
Los rostros de las mujeres están llenos de paz, por lo que evocan sentimientos cálidos en la audiencia. La composición de las figuras se basa en la estatua de la familia Piccolomini, que anteriormente trajo esta escultura a Siena desde el palacio de Roma. Rafael Santi ayudó a la familia a arreglar la biblioteca en su nuevo hogar.
5. Triunfo de Galatea (1512)
El fresco “El triunfo de Galatea” fue encargado por el banquero Agostino Chigi (1466-1520) – el hombre más rico de esa época. Rafael Santi accedió a trabajar con una sola condición: si Margarita Luti (amante y modelo del artista) se convierte en modelo. Chigi estuvo de acuerdo y Rafael la invitó a trabajar por una gran recompensa.
El fresco representa a Galatea volando sobre las olas, siendo jalada por delfines en el agua. Ella está en el medio y está rodeada de criaturas marinas. Cupidos están en todas partes, con la intención de disparar una flecha. El fresco crea un ambiente alegre, por lo que encaja perfectamente en el salón de fiestas de la casa de la familia Agostino.
4. Transfiguración (1516-1520)
Rafael Santi comenzó a pintar el retablo encargado por Giulio Medici (1478-1534) para la catedral, pero no pudo terminarla. Raphael Santi falleció temprano. El día del entierro se colocó la obra a la cabeza. Logró dibujar a Cristo, a los apóstoles Santiago, Juan, Pedro y Tabor.
Los alumnos de Santi completaron la parte inferior del cuadro. La obra describe una historia bíblica. Cristo fue al monte alto donde estaban Santiago, Juan y Pedro, para demostrar su verdadera forma. El artista logró transmitir sutilmente la luz que emana de Cristo, parece que se eleva y los apóstoles experimentan ceguera.
3. Esponsales de la Virgen María (1504)
Al momento de escribir “Los Desposorios de la Virgen María” Rafael Santi tenía solo 21 años. En este cuadro aún se mantiene fiel a su maestro Petro Perugino (1446-1523), adoptando su estilo, sin embargo, vemos como nace un artista genial.
Santi terminó la pintura en 1504, y fue después de este trabajo que el artista ganó fama como maestro establecido de un talento raro y extraordinario.
María y José Rafael Santi representados en el centro de la plaza. El paisaje que les rodea está lleno de ambigüedad. Por un lado, un templo majestuoso con luz que se derrama a través del pasaje, por el otro, una estructura que parece una barrera entre dos mundos: el celestial y el terrenal. Todas las figuras de la imagen son naturales y sus poses están impregnadas de lirismo.
2. Doña Velata (1516)
La pintura “Donna Velata” representa a Margherita Luti (1500-1522) – la amada del maestro. Vemos con qué temor lo escribió, porque la amaba y la exaltaba mucho. Santi se enamoró tanto de la niña que pagó un enorme rescate por su padre, panadero.
Pero la felicidad de los amantes no duró mucho: después de 6 años, Rafael abandonó el mundo terrenal y la niña se encerró en el monasterio, donde llevó el dolor hasta la muerte. El retrato representa a Margherita Luti en colores pastel y con la cabeza cubierta. El pintor representó a su amada con toda ternura, y su admiración por ella se transmite al espectador.
1. Madonna Sixtina (1512)
La imagen de Cristo y María en las obras de Santi apareció con bastante frecuencia, pero la "Madonna Sixtina" es especialmente valiosa.. La pintura estaba destinada al Papa Sixto II (215-258), y la Virgen se eliminó de la imagen de la esposa de Rafael, Margherita Luti. El rostro espiritualizado de la Virgen representa el dolor de la madre, que previó la muerte de su hijo por el bien de la humanidad.
Jesús, a quien la Virgen sostiene en sus brazos, se representa bien alimentado y saludable, su cabello está ligeramente despeinado y su apariencia angelical contrasta con ojos llenos de significado.
A los pies de la madre de Jesús se inclinaron Sixto II y la gran mártir Bárbara (273-306). En la parte inferior, 2 ángeles descuidadamente miraron hacia arriba, saben de antemano lo que sucederá con Cristo y su madre.