Caligrafía: líneas de vida

Casi hemos olvidado cómo escribir con un bolígrafo: es más conveniente escribir y editar cualquier texto en una computadora. El género epistolar pausado no puede competir con el correo electrónico frío y sin rostro, pero tan práctico y conveniente. Sin embargo, el antiguo y completamente impráctico arte de la caligrafía está experimentando un verdadero renacimiento.

¿Quieres cambiar el ritmo, detenerte, centrarte en ti mismo, en tu alma, en tus sentimientos internos? Toma caligrafía. Puedes meditar escribiendo líneas con una pendiente perfecta. Y puede rechazar la muestra. “No esforzarse por hacer una obra de arte, sino acercarse a la hoja con el único deseo vago: hacer un gesto”, dice el artista y calígrafo Yevgeny Dobrovinsky. “Lo importante no es el resultado que se obtiene, sino el proceso en sí mismo”.

La caligrafía no es solo una "escritura elegante", no un texto diseñado artísticamente, sino un arte que combina el oficio del maestro y su carácter, visión del mundo y gusto artístico. Como en cualquier arte, aquí reina la convención. Cualquiera que sea el área a la que pertenece un texto caligráfico: religión, filosofía, poesía, lo principal no es el contenido de información, sino el brillo y la expresividad. Es en la vida cotidiana donde se requiere principalmente que la escritura a mano sea clara y legible; en caligrafía, la facilidad de lectura está lejos de ser lo más importante.

El gran calígrafo chino Wang Xizhi (303–361) explicó esta diferencia de esta manera: “Un texto ordinario necesita contenido; la caligrafía educa el alma y los sentimientos, lo principal en ella es la forma y el gesto.”

Esto es especialmente cierto en el caso de la caligrafía china (también se usa en Japón y Corea) y la árabe, que, sin exagerar, también pueden llamarse prácticas espirituales. Esto se aplica en menor medida a la caligrafía latina.

Los monjes medievales que copiaron la Biblia lograron una gran habilidad en el arte del diseño de textos, pero el desarrollo de la imprenta y el triunfo de una cosmovisión materialista obligaron a que la caligrafía dejara de usarse en Occidente. Hoy, la caligrafía latina y eslava que surgió de ella está mucho más cerca del arte decorativo. “La caligrafía latina es 90 por ciento belleza y estilo”, explica Yevgeny Bakulin, profesor de caligrafía china en el Club de Cultura del Té de Moscú. “El chino es básicamente el contenido de la vida”. Para los chinos, la comprensión del “arte del trazo” es una forma de adquirir sabiduría. En la civilización árabe, el “arte de la línea” es completamente sagrado: el texto se considera el camino hacia Alá. El movimiento de la mano del calígrafo conecta a una persona con un significado divino superior.

Caligrafía china: la vida es lo primero

Los jeroglíficos chinos (del griego hierogliphoi, "inscripciones sagradas en piedra") son imágenes esquemáticas, gracias a las cuales nos han llegado desde la antigüedad ideas sobre objetos y fenómenos que son significativos para el hombre moderno. El calígrafo chino no se ocupa de letras abstractas, sino de ideas encarnadas. Entonces, a partir de las líneas que simbolizan las corrientes de lluvia, se forma el jeroglífico "agua". Los signos "hombre" y "árbol" juntos significan "descanso".

"Antes de escribir 'bambú', debes cultivarlo en ti mismo", enseñó el poeta y calígrafo Su Shi (1036-1101). Después de todo, esto es arte sin bocetos y sin posibilidad de corrección: el primer intento será al mismo tiempo el último. Esta es la manifestación más elevada del poder del momento presente. Un movimiento nacido de la contemplación, la inspiración y una profunda concentración.

El ritual de preparación contribuye a la inmersión en uno mismo. “Me sintonizo esparciendo la tinta, eligiendo pinceles y papel”, dice el calígrafo François Cheng. Como en otras prácticas tradicionales chinas, para practicar la caligrafía es necesario sentir cómo la energía vital chi circula por el cuerpo para salpicarla sobre el papel.

La postura del calígrafo ayuda al libre movimiento de la energía: los pies están en el suelo, las rodillas ligeramente separadas, la espalda recta no toca el respaldo de la silla, el estómago no descansa en el borde de la mesa, el la mano izquierda se encuentra en la parte inferior de la hoja, la mano derecha sostiene el bolígrafo verticalmente.

En el libro de texto de caligrafía “Y la respiración se convierte en un signo”* Francois Chen explica la relación entre el qi, el cuerpo y la línea: “Es importante captar el momento de equilibrio entre la tensión y la relajación, cuando con la exhalación el movimiento rueda en un onda desde el diafragma sobre el hombro hasta la muñeca y se desliza por la punta del cepillo: de ahí la movilidad y la sensualidad de las líneas.

En caligrafía, es importante no crear un texto estéticamente impecable, sino sentir el ritmo de la escritura y dar vida a una hoja de papel en blanco. Antes de los 30 años, es casi imposible convertirse en un calígrafo experimentado. Esto no es “arte por el arte”, sino el camino a la sabiduría. Solo a la edad de 50 años, habiendo alcanzado la madurez espiritual, una persona puede darse cuenta de su significado. “Al practicarlo, perfeccionas tu mente. El deseo de superar en caligrafía a una persona que es espiritualmente superior a ti está condenado al fracaso”, enseña Su Shi.

Caligrafía árabe: dominar la respiración

Pasemos de los jeroglíficos al alfabeto árabe, cambiemos el pincel a kalam (pluma de caña), el taoísmo al Islam. Aunque la caligrafía árabe surgió antes del advenimiento del profeta, debe su florecimiento a la difusión del Corán. Debido al rechazo de cualquier imagen de Dios como forma de idolatría, el texto manuscrito de las Sagradas Escrituras se ha convertido en su equivalente visual, desempeñando el papel de intermediario entre Dios y las personas, una forma a través de la cual una persona comprende lo divino. Surah The Clot (1-5) dice: “Lee en el nombre de tu Señor… quien dio el conocimiento de la caña de escribir. Dio conocimiento al hombre acerca de lo que no tenía conocimiento.

La caligrafía es una excelente escuela de obediencia, donde se toma como base el principio de la obediencia a la voluntad de Alá y, por tanto, a la Palabra de Dios expresada en una letra. Aprender este arte es un proceso largo y difícil. En el primer año, los estudiantes no tocan el kalam, solo miran al maestro. Luego, en el transcurso de los meses, producen “alif”, el equivalente de nuestra letra “a”, que es una barra vertical. Su extensión sirve de base para trazar una proporción, sin la cual es impensable escribir un texto.

El alfabeto árabe tiene solo 28 letras. La singularidad de la caligrafía árabe radica en docenas de escrituras o estilos canonizados. Hasta el siglo XIX, dominaba el estilo geométrico “Kufi”, adoptado para escribir suras del Corán. El estricto "naskh" y la cursiva "rika" ahora son populares.

“El primer paso es aprender a captar los matices interiores, invisibles, el movimiento oculto en el texto”, explica Hassan Massoudy, un reconocido calígrafo europeo. Todo el cuerpo está involucrado en la creación del texto. Pero la capacidad de respirar es primordial: el calígrafo no se permitirá respirar hasta completar la letra o completar la línea. Kalam, que se sostiene oblicuamente, debe fusionarse con la mano, convertirse en su continuación. Se llama así – “el lenguaje de la mano”, y para la posesión requiere dureza y al mismo tiempo flexibilidad de la mano.

Antes de trabajar con el texto del Corán o con una obra poética, el calígrafo se imbuye de su contenido. Aprende el texto de memoria y, antes de tomar la pluma, libera espacio a su alrededor, logrando la sensación de que “todo alrededor ha desaparecido”, dice Massoudi. “Se concentra, imaginándose dentro de un vacío esférico. La inspiración divina se apodera de él cuando se encuentra en el centro: en ese momento es visitado por la intuición, el cuerpo se vuelve ingrávido, la mano se eleva libremente y es capaz de encarnar el significado que le ha sido revelado en la carta.