Las 10 pinturas más grandes del mundo

"Grande se ve desde la distancia" es una línea de un poema de Sergei Yesenin, que se ha vuelto alado durante mucho tiempo. El poeta habló de amor, pero las mismas palabras se pueden aplicar a la descripción de las pinturas. Hay muchas pinturas de arte en el mundo que impresionan con su tamaño. Es mejor admirarlos desde lejos.

Los artistas han estado creando tales obras maestras durante años. Se dibujaron miles de bocetos, se gastó una gran cantidad de consumibles. Para pinturas grandes, se crean habitaciones especiales.

Pero los poseedores de récords cambian constantemente, muchos artistas quieren capturar su nombre al menos de esta manera. Para otros, es una oportunidad para enfatizar la importancia de un evento o fenómeno.

Si te interesa el arte o amas todo lo que destaca, definitivamente te gustará nuestro ranking de las pinturas más grandes del mundo.

10 “El Nacimiento de Venus”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Esta obra maestra se conserva en la Galería Uffizi de Florencia. Botticelli comenzó a trabajar en el lienzo en 1482 y terminó en 1486. “Nacimiento de Venus” se convirtió en la primera gran pintura del Renacimiento, dedicada a la mitología antigua.

El personaje principal del lienzo está de pie en el fregadero. Simboliza la feminidad y el amor. Su pose copia exactamente la famosa estatua romana antigua. Botticelli era un hombre educado y entendió que los conocedores apreciarían esta técnica.

La pintura también representa a Zephyr (el viento del oeste) junto con su esposa y la diosa de la primavera.

La imagen le da al público una sensación de calma, equilibrio y armonía. Elegancia, sofisticación, concisión: las principales características del lienzo.

9. “Entre las olas”, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

La pintura fue creada en 1898 en un tiempo récord: solo 10 días. Teniendo en cuenta que en ese momento Ivan Konstantinovich tenía 80 años, esto es increíblemente rápido. La idea se le ocurrió de forma inesperada, simplemente decidió pintar un cuadro grande sobre el tema marino. Esta es su "creación" favorita. Aivazovsky legó "Entre las olas" a su amada ciudad: Feodosia. Ella todavía está allí, en la galería de arte.

En el lienzo no hay nada más que un elemento furioso. Para crear un mar tormentoso, se utilizó una amplia gama de colores. Luz iridiscente, tonos profundos y ricos. Aivazovsky logró hacer lo imposible: representar el agua de tal manera que parece estar moviéndose, viva.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Puedes admirar esta pintura en la Galería Tretyakov. Vasnetsov trabajó en ello durante dos décadas. Inmediatamente después de la finalización del trabajo, Tretyakov adquirió el lienzo.

La idea de la creación nació inesperadamente. Viktor Mikhailovich decidió perpetuar las vastas extensiones y héroes rusos que vigilan la paz. Miran a su alrededor y notan si hay un enemigo cerca. Bogatyri – un símbolo de la fuerza y ​​el poder del pueblo ruso.

7. Ronda de noche, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

La exposición se encuentra en el Museo de Arte Rijksmuseum de Ámsterdam. Hay una habitación separada para él. Rembrandt pintó la pintura en 1642. En ese momento, ella era la más famosa y la más grande de la pintura holandesa.

La imagen es militante: gente con armas. El espectador no sabe a dónde va, a la guerra o al desfile. Las personalidades no son ficticias, todas existieron en la realidad.

“La Guardia Nocturna” – un retrato de grupo, que las personas cercanas al arte consideran extraño. El hecho es que aquí se violan todos los requisitos para el género del retrato. Y dado que la imagen fue escrita por encargo, el comprador de Rembrandt no estaba satisfecho.

6. “La Aparición de Cristo al Pueblo”, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

La pintura está en la Galería Tretyakov. Actualmente es el más grande. Se construyó una sala separada especialmente para este lienzo.

Alejandro Andreevich escribió “La Aparición de Cristo al Pueblo” 20 años. En 1858, tras la muerte del artista, fue comprada por Alejandro II.

Esta pintura es una obra maestra inmortal. Representa un evento del Evangelio. Juan el Bautista bautiza a la gente a orillas del río Jordán. De repente, todos notan que el mismo Jesús se acerca a ellos. El artista utiliza un método interesante: el contenido de la imagen se revela a través de la reacción de las personas ante la aparición de Cristo.

5. “Llamamiento de Minin a los ciudadanos de Nizhny Novgorod”, Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

La pintura se almacena en el Museo de Arte de Nizhny Novgorod. El lienzo de caballete más grande de nuestro país. Makovsky lo escribió en 1896.

En el corazón de la imagen están los eventos del Tiempo de los Trastornos. Kuzma Minin llama a la gente a hacer una donación y ayudar en la liberación del país de los polacos.

Historia de la creacion “Apelación de Minin a Nizhny Novgorod” Bastante interesante. Makovsky quedó tan impresionado por la pintura de Repin "Los cosacos escribiendo una carta al sultán turco" que decidió crear una obra maestra igualmente significativa. Logró un alto resultado, y ahora el lienzo tiene un significado cultural serio.

4. “Bodas en Caná de Galilea”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

La exposición está en el Louvre. La trama de la imagen era un evento del Evangelio. Veronese lo pintó en 1562-1563 por orden de los benedictinos de la iglesia del monasterio de San Giorgio Maggiore (Venecia).

“Bodas en Caná de Galilea” es una interpretación libre de la historia bíblica. Estos son escenarios arquitectónicos lujosos, que no podrían estar en un pueblo de Galilea, y personas representadas en trajes de diferentes épocas. Paolo no estaba en absoluto avergonzado por tal discrepancia. Lo principal que le importaba era la belleza.

Durante las Guerras Napoleónicas, la pintura fue llevada de Italia a Francia. Hasta el día de hoy, una organización que protege el patrimonio cultural de Italia está tratando de lograr el regreso del lienzo a su tierra natal. Es poco probable que esto se haga, legalmente la imagen pertenece a Francia.

3. “Paraíso”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Paraíso" llamado el arte culminante de Tintoretto. Lo pintó para el Palacio Ducal de Venecia. Esta orden fue para recibir a Veronese. Después de su muerte, el honor de decorar la pared final del Gran Consejo recayó en Tintoretto. El artista estaba feliz y agradecido al destino porque en los albores de su vida recibió tal regalo. En ese momento, el maestro tenía 70 años. Trabajó en la pintura durante 10 años.

Esta es la pintura al óleo más grande del mundo.

2. “Viaje de la Humanidad”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

El cuadro fue pintado por nuestro contemporáneo. Sasha Jafri es una artista británica. “Viaje de la Humanidad” escribió en 2021. Las dimensiones del cuadro son comparables al área de dos campos de fútbol.

El trabajo sobre el lienzo se llevó a cabo en un hotel de Dubai durante siete meses. Al crearlo, Sasha utilizó dibujos de niños de 140 países del mundo.

La imagen fue creada con buenas intenciones. Jafri lo iba a dividir en 70 partes y venderlas en subastas. Iba a donar el dinero a un fondo para niños. Como resultado, la imagen no se cortó, Andre Abdoun la compró. Pagó 62 millones de dólares por él.

1. “Ola”, Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Esta imagen figura en el Libro Guinness de los Récords. Dzhuro Shiroglavic lo escribió en 2007. El objetivo es obvio: establecer un récord mundial. De hecho, las dimensiones son impresionantes. ¿Alguna vez has visto una pintura de 6 km de largo? 2,5 toneladas de pintura, 13 mil m². ¿Pero qué hacer con ella? No se puede colgar en la galería, incluso la creación de una sala separada aquí no tiene sentido.

Sin embargo, el artista no quiere ser "Ola" estaba acumulando polvo y no fue reclamado. Decidió dividirlo en partes y venderlo en una subasta. Dzhuro donó las ganancias a una fundación benéfica que brinda asistencia a los niños que desaparecieron durante la guerra en la Península Balcánica.