Las 10 naturalezas muertas más famosas y bellas del mundo

Esta dirección de las bellas artes se destacó en el siglo XIX en Holanda. Por supuesto, los artistas han pintado objetos inanimados antes, pero por lo general eran parte de la composición.

En Rusia, el género de la naturaleza muerta se reconoció mucho más tarde (en el siglo XIX). Durante mucho tiempo se consideró inferior, percibido como una producción de formación. Sin embargo, incluso ahora, para la mayoría de las personas, las naturalezas muertas son una forma de arte sin sentido, banal y sin interés.

Los artistas representan frutas, velas, flores, comida y otros objetos, pero ¿no tienen sentido estas pinturas? Por el contrario, está tan escondido que no todos los amantes del arte podrán encontrarlo. Al crear bodegones, se utilizan símbolos e imágenes, cada uno de ellos se identifica con diversas situaciones y fenómenos de la vida, sentimientos y emociones.

A lo largo de cuatro siglos, se han creado una gran cantidad de pinturas de este género, pero entre ellas se pueden distinguir las naturalezas muertas más famosas.

10 "Lila", Pyotr Konchalovsky

Imagen "lila" ubicado en el Museo de Arte de Letonia (Riga). Creado en 1951. Esta no es la única imagen de las hermosas flores del arbusto. Piotr Konchalovsky era un fanático de la planta, incluso lo llamaron el "cantante lila". A lo largo de su vida, pintó más de 40 hermosos bodegones con un tema similar.

En esta versión, las ramas de lilas están en un frasco ordinario sobre una mesa sucia y áspera. Contraste. La obra fue creada al comienzo de las represiones estalinistas. Konchalovsky entendió que la injusticia reinaba en el país. Pero las flores han florecido y parece que el lienzo tiene su propio olor: primavera y esperanza. Contra todo pronóstico.

9. “Ramo finlandés”, Boris Kustodiev

Bodegón de flores de 1917, conservado en el Museo Estatal de la ciudad de Arkhangelsk. Borís Kustódiev fue un talentoso retratista, y “Ramo finlandés” Pertenece al período de Vyborg. En este momento, el artista estaba en rehabilitación después de una cirugía. El cuadro fue pintado en un sanatorio. Representa plantas ordinarias: manzanilla, cardo, helecho. El dibujo es simple y sin complicaciones, agrada a la vista. Cuando ves la imagen, entiendes que la felicidad es un lugar común. La belleza está cerca, y para la verdadera alegría necesitas muy poco.

8. Cortina, jarra y frutero de Paul Cezanne

“Cortina, jarra y frutero” – una de las pinturas más famosas y bellas del género de la naturaleza muerta. Creado a finales de los años 90 del siglo XIX. En 1999, se vendió en una subasta por un precio récord de 60 millones de dólares.

De hecho, no puedes simplemente pasar por esta imagen. Atrae visualmente con sus partes desequilibradas. Los colores contrastan: la frialdad de la jarra y la calidez de la fruta. Gracias a sutiles transiciones de color, Cézanne Logró reproducir objetos tridimensionales, tridimensionales.

7. “Naturaleza muerta”, Kazimir Malévich

La imagen fue creada en 1910. Ubicada en el Museo Estatal Ruso. Malevich lo escribió durante el período de las búsquedas creativas. Se sintió reformador, luchó contra el realismo y consideró el clasicismo como un fenómeno obsoleto. muchos de sus "Naturaleza muerta" parece inusual: como si este fuera un dibujo inepto de un niño, y no un artista experimentado.

En el centro de la obra se encuentra un jarrón blanco con frutas, algunas de las cuales están sobre la mesa. El cuadro es heterogéneo. Sus partes pertenecen a diferentes estilos. Con esta bella obra, Malevich quiso mostrar que la realidad es secundaria (en relación a la forma pictórica). Incluso aquí se puede notar una característica distintiva que es inherente a muchas obras de Kazimir Severinovich: el uso de colores brillantes, que se han convertido en un símbolo de la energía incontenible del artista.

6. “Naturaleza muerta con calavera y pluma” de Pieter Claesz

“Bodegón con calavera y pluma” se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York). Fue creado en 1628. Pertenece al género de las vanitas (bodegones dedicados a la muerte).

La imagen es hermosa, pero aterradora. Una calavera, un vaso volcado, una lámpara de aceite apagada: todos estos son símbolos de la fugacidad de la vida. Una diferencia llamativa entre esta pintura y muchas otras realizadas en un género similar es la paleta limitada. Claes utiliza varios colores y sus matices, lo que enfatiza la seriedad y la tristeza de la composición. Cada contemplador de la imagen entiende que la vida terminará un día, el conocimiento y el vino son impotentes, nada ayudará a una persona a ganar la eternidad...

5. “Jarrón de flores”, Pierre-Auguste Renoir

La pintura se conserva en el famoso Museo de Arte de Cambridge. Renoir especializada en retratos y escenas de género. Las flores eran para él entretenimiento, relajación. Hay una versión de que el artista creó tales pinturas con el fin de ganar dinero, ya que se vendieron bien.

“Jarrón con Flores” escrito en 1866. El ramo de jardín habitual, que incluía las plantas más comunes. Los colores son brillantes. El derroche de colores se convierte en un recordatorio de la belleza y la abundancia de la naturaleza. La combinación de colores es clásica, correcta. La armonía y la paz son el mensaje principal de esta imagen.

4. "Manzanas y hojas", Ilya Repin

Canvas "Manzanas y hojas" ubicado en el Museo Ruso (San Petersburgo). Ilya Efimovich lo creó en 1879. A primera vista, la imagen puede parecer demasiado simple y sin complicaciones: manzanas sobre el fondo de las hojas. Eso es solo que la composición está hecha con tanta maestría que hay una sensación de realismo. La imagen es voluminosa y como si estuviera llena de aire, los detalles más pequeños están cuidadosamente dibujados. Ella es brillante y expresiva.

La obra fue creada Repin en el apogeo de su popularidad. En ese momento de su vida, le estaba yendo bien tanto en su carrera como en su vida personal. Tales circunstancias no podían sino afectar el estado de ánimo del artista. No es de extrañar que al contemplar el lienzo surjan emociones y sentimientos favorables.

3. Cesta de frutas de Michelangelo Caravaggio

"Canasta de frutas" Creado en 1596, almacenado en la Biblioteca Ambrosiana (Milán). Algunos historiadores del arte creen Michelangelo fundador del género de la naturaleza muerta.

La imagen es lo más natural posible: la cesta está en el borde de la mesa, está llena de fruta. Los frutos han sido arrancados junto con las hojas y ya son visibles los primeros signos de marchitez. La falta de vida de la composición enfatiza el tono, un mínimo de detalles.

Con esta imagen, Caravaggio quiso mostrar el paso del tiempo. La frescura exuberante es reemplazada por la decadencia y la muerte, la inevitabilidad.

2. Cereza de pájaro en un vaso, Kuzma Petrov-Vodkin

Una de las pinturas más famosas del artista soviético. Creado en 1932. “Cereza de pájaro en copa” ubicado en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

Una rama de cerezo de pájaro está rodeada de objetos dispersos al azar. Las cosas no tienen una conexión visible entre sí, pero la imagen parece armoniosa. Hay una versión de que un conjunto de objetos sin pretensiones personifica la severidad del período histórico durante el cual se pintó el cuadro. Petrov-Vodkin.

1. Girasoles en un jarrón amarillo, Van Gogh

Van Gogh considerado un maestro de la naturaleza muerta. El artista creó toda una serie de pinturas dedicadas a los girasoles. El lienzo que nos interesa fue creado en 1888. Ubicado en la National Gallery de Londres.

En la imagen “Girasoles en un jarrón amarillo” se representa un jarrón rústico tosco. Es de tamaño pequeño y no hay suficiente espacio para los girasoles, pero no solo en un jarrón, en el espacio. Nada inusual: la belleza natural de los colores y el brillo de los colores. Para Van Gogh, el amarillo estaba asociado con la esperanza y la amistad, y el girasol era para él un símbolo de gratitud.

¿De qué se trata esta imagen? Sobre una vida hermosa y trágica. Flores, animales, personas: todos los seres vivos llegan a su fin un día. ¿Debería estar molesto por esto? Cada persona tiene su propia respuesta a esta pregunta, pero no hay necesidad de gastar preciosos minutos y horas en preocupaciones. Nadie ni nada puede detener el tiempo.