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Paul Gauguin (1848-1903) nació en París, donde se casó y se convirtió en corredor. Pero la vida de una persona "ordinaria", no vivió mucho. De repente, sin razón aparente, tomó un pincel y comenzó a pintar, y al final su naturaleza creativa se manifestó en su totalidad.
Paul Gauguin renunció a su trabajo, dejó a su esposa y se fue a Haití, donde comenzó a crear obras de arte. Aunque los contemporáneos no tomaron en serio su trabajo, y los críticos y periodistas incluso lo ridiculizaron, él continuó trabajando.
Paul Gauguin, al comienzo de su viaje, trabajó en el poder del impresionismo, para luego pasar al sintetismo y al cloisonismo. En los famosos cuadros, pintados en Haití, el artista utiliza colores puros y muy vivos, y sus heroínas son muchachas semidesnudas que se encuentran en el trópico.
Paul Gauguin tiene muchas pinturas de las que me gustaría hablar durante horas, pero por ahora, echemos un vistazo rápido a las más famosas.
10 Árbol en el patio de la granja (1874)
La obra “Árbol en el corral” Paul Gauguin escribió en 1874, su estilo es designado como Impresionismo (aquel en el que la artista trabajó en sus primeros años). El lienzo representa el verano: casi todo el cielo está “cubierto” de nubes y parece que pronto lloverá.
El impresionismo es similar al temblor de las hojas, el soplo del viento, el resplandor de los rayos del sol sobre la superficie del mar... La esencia misma de la dirección que eligió Paul Gauguin es reflejar la realidad cambiante a su alrededor.
El artista quería “revivir” sus obras, llenarlas de una realidad cambiante. Hay que decir que en la pintura "Un árbol en el patio de la granja", el famoso artista tuvo éxito.
9. Bajo los árboles de mango en Martinica (1887)
Paul Gauguin tenía un anhelo infantil por lugares exóticos y consideraba la civilización una "enfermedad". En 1891, dejando a su esposa, se fue a Haití, donde escribió las mejores obras..
“Bajo los árboles de mango en Martinica” fue escrito espontáneamente. En 1887, el artista tuvo problemas de dinero, por lo que tuvo que irse a América a trabajar.
Al regresar, el famoso artista se fijó en Martinka y no pudo resistir el hechizo de la isla. Si no fuera por la decisión de Paul Gauguin de detenerse en esta isla, ¡no se habría creado una serie de obras asombrosas!
Durante 4 meses en esta isla, creó 12 pinturas. Una franja azul en la distancia atrae una atención particular en la pintura "Bajo los árboles de mango en Martinica": este color simboliza la calma y la tranquilidad.
8. ¿Estás celoso? (1892)
Las pinturas creadas en Oceanía transmiten el espíritu de un mundo estético desconocido pero atractivo para el espectador.. Gauguin transmitió muy hábilmente en sus lienzos la sensación de paraíso y gente completa. Son hermosos, saludables y viven en armonía con la naturaleza.
La exposición de 1893, en la que la pintura "¿Estás celoso?" fue presentado al público, sólo le provocó risas. Gauguin fue acusado de barbarie y anarquismo, pero el artista solo trató de ser lo más sincero posible en su actividad artística, cuando otros abandonaron lo que habían comenzado.
La imagen transmite perfectamente la dicha y la paz que tienen las mujeres tahitianas. "¿Estás celoso?" fue escrito durante la primera estancia de Gauguin en Tahití, en 1982.
7. Les Misérables (1888)
Autorretrato dedicado a Vincent van Gogh (1853-1890), pintado por Paul Gauguin poco antes de su llegada a Arles, es una especie de juego-competencia entre artistas. Paul Gauguin remite al espectador a Jean Valjean, el héroe de la novela de Victor Hugo (1802-1885), un ex convicto.
Como ya puedes adivinar, su destino no es fácil… A Paul Gauguin le gustaba presentarse como un rebelde apasionado que no encontraba su lugar en la sociedad de la burguesía. Para realzar el efecto, movió su rostro desde el centro de la imagen hacia la izquierda, pasando por encima de todas las tradiciones de la pintura.
Además, una parte del rostro queda a la sombra, mientras que la otra está iluminada por el sol. Para referencia: en esta técnica de realizar un autorretrato, se lee la naturaleza dual de Paul Gauguin. Probablemente quería insinuarlo él mismo.
6. Día de la Divinidad (1894)
Paul Gauguin pintó El día de la deidad en 1984, ahora en el Instituto de Arte de Chicago.. Aquí hay fuentes obvias de inspiración para el artista. Las mujeres tahitianas están vestidas de blanco; sus atuendos se asemejan a figuras danzantes egipcias. ¡Parecen flotar en el aire!
Y la deidad taaroa (la parte central de la imagen) se representa exactamente de acuerdo con los mitos que le interesaban a Gauguin. Las tres figuras desnudas parecen simbolizar la creación, y las poses hablan de la abrumadora energía divina de la deidad detrás de ellas.
El agua también es atractiva en la imagen: está llena de formas amebianas. Es muy posible que estos sean solo formularios diseñados para llenar la imagen con un cierto estado de ánimo.
5. Peras y uvas (1872)
Naturaleza muerta “Peras y uvas” – esta es la primera de las obras de Paul Gauguin en la colección del artista francés. Los investigadores encontraron en esta obra los rasgos característicos del impresionismo, así como la expresión ideal de plasticidad y decoratividad.
El lienzo representa un motivo extremadamente simple: frutas en la mesa. Las peras brillan y las uvas están jugosas y maduras. Se siente que el espacio que rodea la fruta está lleno de luz: ¡"respira", brilla!
Toda la composición está impregnada con un coágulo de medio ingrávido. El artista pintó este cuadro en el espíritu del impresionismo, que estaba muy cerca de él.
4. Visión después del sermón (1888)
Habiéndose mudado a la provincia francesa y pasado algún tiempo allí, Paul Gauguin argumentó que la gente local es natural y más sincera, lo que no se puede decir de los habitantes de la capital. La atmósfera bretona mesurada se convirtió en la inspiración para escribir La visión después del sermón..
La obra se distingue por su composición inusual, se divide visualmente en 2 partes: un mundo imaginario y uno real. Gauguin representa en el lienzo a personas rezando sobre un fondo que muestra una escena imaginaria: Jacob forcejea con un ángel. El lienzo está dividido en 2 partes por madera: está dominado por colores profundos y ricos.
Como referencia: Paul Gauguin tomó prestado el efecto de separación de los dibujos japoneses, que también lo inspiraron para crear figuras en el proceso de la lucha libre.
3. Mujeres campesinas bretonas (1886)
En el lienzo de Paul Gauguin, vemos a 4 campesinas bretonas vestidas con trajes de colores claros.. Están hablando mientras están parados contra la pared, y al fondo se puede ver a un granjero caminando en la otra dirección.
No hay horizonte en la imagen; este efecto se siente debido a la mujer de la derecha: está de pie con la cabeza inclinada hacia abajo. Los trazos con los que dibuja el artista son libres, pero las líneas principales se comprimen, separando las formas y aumentando la riqueza cromática.
Además, los cuellos blancos de las mujeres, que cuelgan libremente en todas las direcciones, sirven como puntos de acento.
2. Alegría (1892)
Esta imagen es el Haití imaginario del autor.. Lo vio así. Con otra niña, Tehomana se sienta junto a un árbol y mira con una mirada melancólica. La niña toca la flauta, lo que crea el efecto de serenidad.
Al fondo, un hombre hace sus ofrendas, obviamente es creyente. Pero lo que más destaca es el color. La pintura “Alegría” de Gauguin es absolutamente armoniosa.
Paul Gauguin comentó sobre su trabajo como música que creó con colores y líneas. El artista se inspiró en la naturaleza, rica en colores y formas.
1. Ángel justo (1889)
Mujer sobre lienzo – María Angélica Star, esposa del Mayor, para lo cual Gauguin tomó un fondo azul y lo delineó alrededor. Parece una imagen en un espejo. A la izquierda de la mujer hay una momia peruana, parte de la colección de la madre de Paul Gauguin.
La ropa de Angélica crea una sensación de exotismo, que también delata su rostro. Van Gogh notó que la mujer miraba al artista como una novilla.
A este comentario, María Angélica respondió: “Qué horror”, pues todos la consideraban la niña más hermosa de la zona. Cuando Gauguin terminó la obra y se la mostró a Mary, ella le arrojó el retrato a la cara.