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Karl Bryullov (1799-1852) trabajó al estilo del romanticismo rebelde. Desde la infancia, el artista estuvo rodeado de belleza, su padre era una persona creativa: Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), escultor y académico de raíces francesas. Casi hasta los siete años, Karl estuvo postrado en cama, los médicos le diagnosticaron un aneurisma agudo. Pero, a instancias de Pavel Bryullov, Karl fue arrancado de su cama y comenzó a enseñar pintura, porque su futuro era inevitable: sería un creador y un artista.
A la edad de 16 años, el joven ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, en la que su padre lo apoyó mucho. Ayudó a su hijo a dominar las habilidades del arte, por lo que Karl estudió mejor que sus compañeros. Bryullov mostró su talento: no solo le dio a las formas del cuerpo humano una corrección condicional, sino que las revivió y les dio gracia, que antes no era familiar para los estudiantes de la Academia.
Puedes admirar las pinturas de Karl Bryullov durante mucho tiempo, que es lo que hacen los críticos de arte, viendo en los lienzos algo más de lo que ven los espectadores comunes. Le ofrecemos no solo mirar las pinturas, sino profundizar en su significado, sentir lo que el artista quería mostrar... Le ofrecemos familiarizarse con las pinturas más famosas del pintor Karl Bryullov.
10 tarde italiana
Año de fundación: 1827
La imagen aclamada por la crítica “Tarde italiana” – uno de los más significativos en la historia de la vida del artista. En el momento de escribir este artículo, Bryullov ya era ampliamente conocido, y el propio Nicolás I encargó la imagen.
El hecho es que en 1823 el pintor pintó "Mañana italiana": el lienzo causó una gran impresión en el público y cuando, después de una serie de exposiciones exitosas, llegó a San Petersburgo, la Sociedad para el Fomento de los Artistas, habiendo pagado Karl Bryullov por la pintura, se la regaló a Nicolás I. Y le regaló la pintura a su esposa Alexandra Feodorovna (1872–1918), quien estaba encantada con ella. Hizo un nuevo pedido, y luego el artista pintó "Mediodía italiano", pero los críticos bombardearon la imagen con críticas poco halagadoras en la exposición, porque entonces el ámbito académico estaba en contra del realismo y la libertad.
9. La invasión de Roma por Genserico
Año de fundación: 1836
Bryullov pintó retratos de personajes famosos, trabajados en el género histórico, al que pertenece la imagen. “Invasión de Genserico en Roma”. La imagen refleja un momento trágico en la vida de la antigua civilización romana. El lienzo fue pintado en 1836, la idea de crearlo visitó a Bryullov allá por 1833, cuando estaba en Italia.
La famosa pintura fue encargada por Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Género – pintura histórica. En la imagen, vemos cómo el ejército saquea al líder de la tribu vándalo del antiguo estado. El evento tiene lugar en 455. Los guerreros africanos crean devastación sin piedad, y el punto principal de la imagen es el secuestro de Evdokia (401-460) y sus hijas.
8. Turco
Año de fundación: 1837 - 1839
Vemos en la imagen “mujer turca”, que escribió Bryullov, mientras una niña con una mirada tranquila yace, apoyada en almohadas. En su apariencia, todo se ve relajado, incluso sus ojos dan paz. Y el atuendo y el tocado enfatizan la belleza no europea. Para combinar con la niña, se creó un fondo brillante, tan nítido y contrastante como ella misma.
No se requerían tonos apagados para enfatizar su nacionalidad. Por el contrario, un fondo brillante enfatiza su belleza. Para el lienzo, Bryullov usó sus recuerdos, una vez que llegó a las Islas Jónicas. Los recuerdos eran tan claros que no hacía falta la naturaleza. Así veía a las chicas turcas y supo transmitir a través de su obra toda la “belleza picante” de la región.
7. En el roble Bogoroditsky
Año de fundación: 1835
Las pinturas de Bryullov cautivan al espectador con serenidad y belleza, como si la vida existiera de acuerdo con las leyes estéticas, que pueden juzgarse mirando. “En el Roble Bogoroditsky”. Los cuadros solo piden ser la decoración del salón. Una reacción aceptable hacia ellos es la admiración y el deleite, la veneración del artista.
El conocido cuadro fue pintado a la acuarela, la pieza central es un roble, que es la decoración de un lugar sagrado donde los peregrinos acuden a peregrinar. Y ahora Bryullov "captó" este momento, personas de diferentes edades y géneros están de pie cerca del roble: una niña con un paraguas, un anciano, una mujer. De manera magistral, el artista supo transmitir el juego de luces, que busca atravesar las espesas ramas de un árbol.
6. Muerte de Inessa de Castro
Año de fundación: 1834
Como todas las obras de Bryullov dedicadas a un tema histórico, la imagen “Muerte de Inessa de Castro” deleita incluso a aquellos que no entienden nada de pintura. Esto se debe a que el tema llega al centro: la niña está de rodillas y los niños la abrazan. Cerca están los asesinos con un aire de grandeza. Las caras espeluznantes de los matones y esas terribles dagas contrastan con el hombre de pie sin emoción; está claro que este es el culpable de la situación.
Karl Bryullov escribió la imagen cuando estaba en Milán, y solo pasó 17 días escribiendo. Ha pasado tanto tiempo, y la imagen todavía es admirada y asombrada. El lienzo está impregnado de drama: Bryullov, como siempre, pudo transmitir magistralmente la trama histórica.
5. Bathsheba
Año de fundación: 1828-1832 pies
Directores Históricos “Betsabé”, pintado por el acuarelista Bryullov, se basa en una historia bíblica y demuestra claramente el talento del artista. El lienzo transmite perfectamente la idea de la belleza femenina cautivadora e inmarcesible. El artista pintó el cuadro mientras estaba en Italia, pero el resultado no le impresionó, por lo que lo dejó sin terminar.
El lienzo transmite un momento histórico: según la leyenda, el rey David (1035 a. C. - 970 a. C.) vio a la joven esposa de su comandante Urías. Betsabé era tan hermosa que lo asombró. Envió a su marido a la muerte, y se llevó a la niña a su palacio, por lo que fue castigado con la muerte de su primogénito.
4. Retrato de aurora
Año de fundación: 1837
La belleza de Aurora (1808-1902) estará viva para siempre, porque una vez que recibió un regalo de su esposo, Pavel Demidov (1798-1840) le pidió a Karl Bryullov que dibujara a su esposa. El artista pasó mucho tiempo estudiando detenidamente retrato de auroraEl resultado es una belleza increíble. Este retrato aún está “vivo”, está ilustrado en casi todos los libros de arte, donde aparece el nombre del artista.
Según la leyenda, Aurora era famosa por su extraordinaria belleza y era muy amable. Fue en su honor que se nombró al famoso crucero. Pero, por desgracia, el destino de la princesa Aurora no fue favorable: en 1840 perdió a su marido. Aurora heredó una gran fortuna y logró usarla sabiamente.
En 1846 decidió poner fin al luto y se volvió a casar con Andrey Karamzin (1814-1854), pero en 1854 fue asesinado por los turcos. Después de eso, la princesa construyó una capilla en Florencia y dedicó su vida a la caridad.
3. Jinete
Año de fundación: 1832
la foto de bryullov "Jinete" uno de sus mejores trabajos. Está lleno de dinamismo, movimiento y belleza. En primer lugar, el espectador llama la atención sobre la propia jinete: es sorprendente cómo una niña tan frágil se las arregla con un caballo fuerte. Inmediatamente queda claro que este caballo es descendiente de sangre noble. Es guapo, su piel es brillante. El caballo se levanta ligeramente, como si quisiera admirar su gracia; es poco probable que tenga el objetivo de deshacerse de la niña.
El cuadro pintoresco fue pintado en Italia: los críticos de arte todavía discuten sobre el prototipo de la heroína. El lienzo fue encargado por Yulia Samoilova (1803-1875), conocida por su relación con Karl Bryullov.
Cuando la imagen llegó a la exposición (y esto sucedió inmediatamente después de escribir), se la llamó la mejor entre los temas ecuestres. Bryullov comenzó a llamarse el segundo Rubens (1577-1640) o Van Dyck (1599-1641).
2. Auto retrato
Año de fundación: 1848
Todos somos pequeños narcisos, y Karl Bryullov no es una excepción. Una de las técnicas favoritas en la historia de los artistas es pintar un autorretrato. Auto retrato alcanzó el pináculo en el género de un retrato íntimo del artista: Bryullov lo pintó en 1848, cuando estaba enfermo.
Durante siete meses, el creador de 50 años, por indicación de los médicos, no salió de casa y la mayor parte del tiempo estuvo solo. Y, finalmente, cuando la primavera ya estaba en plena floración afuera en 1848, todo estaba impregnado de una brisa cálida y ricos aromas de flores, lo primero que pidió Bryullov a los médicos para que le trajeran pinturas y un caballete. Su petición fue concedida. Cuando el artista obtuvo lo que quería, rápidamente creó un autorretrato, pero periódicamente volvía a él para corregirlo.
1. El último día de Pompeya
Año de fundación: 1827-1833 pies
Imagen “El último día de Pompeya” fue escrito por Bryullov en Italia, donde se fue de viaje. A pesar de que el artista tuvo que regresar de un viaje después de 4 años, vivió allí durante 13 años. La trama de la imagen comprende el momento histórico: la muerte de Pompeya: 24 de agosto de 79 a. mi. 2000 habitantes murieron a causa de la erupción volcánica.
Bryullov visitó el sitio por primera vez en 1827. Al ir allí, el creador de 28 años ni siquiera sabía que el viaje lo impresionaría tanto: los sentimientos que el pintor experimentó en el lugar no lo dejaron en paz, por lo que Bryullov se dispuso a creando una imagen que representa a los italianos. Esta es una de las pinturas más famosas de Bryullov y tardó 6 años en completarse.